锦里开芳宴，兰缸艳早年。缛彩遥分地，繁光远缀天。 接汉疑星落，依楼似月悬。别有千金笑，来映九枝前。

译文

注释

锦里开芳宴，兰缸(gāng)艳早年。
锦：色彩华丽，这里指色彩华丽的花灯，正月十五有放花灯的习俗。开芳宴：始于唐代的一种习俗，由夫妇中的男方主办，活动内容一般为夫妻对坐进行宴饮或赏乐观戏。开，举行。兰缸：也作“兰釭”，是燃烧兰膏的灯具，也常用来表示精致的灯具。早年：年轻的时候，这里指年轻人。

缛(rù)彩遥分地，繁光远缀(zhuì)天。
缛彩：也作“縟采”，绚丽的色彩。

接汉疑星落，依楼似月悬。
汉：天河，银河。《迢迢牵牛星》中有“皎皎河汉女”，即为银河中的织女星。依：靠着，依靠。《说文》依，倚也。

别有千金笑，来映九枝前。
千金笑：指美丽女子的笑。九枝：一干九枝的灯具，枝上放置蜡烛或加灯油，也泛指一干多枝的灯。

参考资料：

译文注释

锦里开芳宴，兰缸(gāng)艳早年。
在色彩华丽的灯光里，夫妻举办芳宴玩乐庆祝，精致的灯具下，年轻人显得更加光鲜艳丽。
锦：色彩华丽，这里指色彩华丽的花灯，正月十五有放花灯的习俗。开芳宴：始于唐代的一种习俗，由夫妇中的男方主办，活动内容一般为夫妻对坐进行宴饮或赏乐观戏。开，举行。兰缸：也作“兰釭”，是燃烧兰膏的灯具，也常用来表示精致的灯具。早年：年轻的时候，这里指年轻人。

缛(rù)彩遥分地，繁光远缀(zhuì)天。
灯光绚丽的色彩遥遥看来好像分开了大地，繁多的灯火远远的点缀着天际。
缛彩：也作“縟采”，绚丽的色彩。

接汉疑星落，依楼似月悬。
连接天河的灯光烟火好像是星星坠落下来，靠着高楼的灯似乎月亮悬挂空中。
汉：天河，银河。《迢迢牵牛星》中有“皎皎河汉女”，即为银河中的织女星。依：靠着，依靠。《说文》依，倚也。

别有千金笑，来映九枝前。
还有美丽女子的美好笑容映照在九枝的火光下。
千金笑：指美丽女子的笑。九枝：一干九枝的灯具，枝上放置蜡烛或加灯油，也泛指一干多枝的灯。

参考资料：

赏析

青门几度沾襟泪，并在东林雪外峰。今日重烦相忆处，春光知绕凤池浓。

译文

注释

译文注释

赏析

古物神光雪见羞，未能擎出恐泉流。暗临黑水蛟螭泣，潜倚空山鬼魅愁。生怕雷霆号涧底，长闻风雨在床头。垂情不用将闲气，恼乱司空犯斗牛。

译文

注释

译文注释

赏析

穷厮煎，饿厮吵，父子不同途，大家相脱卯。万顷湘江洗不清，无生曲调何时了。

译文

注释

译文注释

赏析

天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。

译文

注释

天下伤心处，劳劳送客亭。
劳劳亭：在今南京市西南，古新亭南，为古时送别之所。劳劳亭，在江宁府治西南。

春风知别苦，不遣(qiǎn)柳条青。
知：理解。遣：让。

参考资料：

译文注释

天下伤心处，劳劳送客亭。
天下最伤心的地方，就是这送别的劳劳亭。
劳劳亭：在今南京市西南，古新亭南，为古时送别之所。劳劳亭，在江宁府治西南。

春风知别苦，不遣(qiǎn)柳条青。
春风也会意离别的痛苦，不催这柳条儿发青。
知：理解。遣：让。

参考资料：

赏析

　　此诗的前两句“天下伤心处，劳劳送客亭”，诗人以极其洗练的笔墨、高度概括的手法，破题而入，直点题旨。单就句意而言，这两句就是屈原《楚辞·九歌·少司命》所说的“悲莫悲兮生别离”和江淹《别赋》所说的“黯然销魂者，唯别而已矣”。但诗人既以亭为题，就超越一步、透过一层，不说天下伤心事是离别，只说天下伤心处是离亭。这样直中见曲，越过了离别之事来写离别之地，越过了送别之人来写送别之亭，立言就更高妙，运思就更超脱。而读者自会因地及事，由亭及人。

　　不过，这首诗的得力之处却非上面这两句，而是它的后两句。在上两句诗里，诗人为了有力地展示主题、极言离别之苦，指出天下伤心之地是离亭，也就是说天下伤心之事莫过于离别，已经把诗意推到了高峰，似乎再没有什么话好说，没有进一步盘旋的余地了。如果后两句只就上两句平铺直叙地加以引伸，全诗将纤弱无力，索然寡味。而诗人才思所至，就亭外柳条未青之景，陡然转过笔锋，以“春风知别苦，不遣柳条青”这样两句，别翻新意，另辟诗境。

　　这一出人意表的神来之笔，出自诗人的丰富联想。《文心雕龙·物色篇》说：“诗人感物，联类不穷。”诗思往往是与联想俱来的。诗人在构思时，要善于由甲及乙，由乙及丙。联类越广，转折和层次越多，诗篇就越有深度，也越耐人寻味。王之涣的《送别》诗“杨柳东风树，青青夹御河。近来攀折苦，应为别离多”，也是从杨柳生意，构思也很深曲；但就诗人的联想而言，只不过因古时有杨柳送别习俗，就把送别与杨柳这两件本来有联系的事物联系在了一起，而诗中虽然说到杨柳是“东风树”，却没有把送别一事与东风相联。李白的这两句诗却不仅因送别想到折柳，更因杨柳想到柳眼拖青要靠春风吹拂，从而把离别与春风这两件本来毫不相干的事物联在了一起。如果说王诗的联想还是直接的，那么李诗的联想则是间接的，其联想之翼就飞得更远了。

　　应当说，在古代诗歌中，从送别写到折柳，在从折柳写到春风的诗，并非绝无仅有。杨巨源的《折杨柳》诗“水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹”，写得也具见巧思，但与李白这两句相比，就显得巧而不奇。李白的这两句诗是把联想和奇想结合为一的。诗人因送别时柳条未青、无枝可折而生奇想，想到这是春风故意不吹到柳条，故意不让它发青，而春风之所以不让柳条发青，是因为深知离别之苦，不忍看到人间折柳送别的场面。从诗人的构思说，这是联想兼奇想；而如果从艺术手法来说，这是托物言情，移情于景，把本来无知无情的春风写得有知有情，使它与相别之人同具惜别、伤别之心，从而化物为我，使它成了诗人的感情化身。

　　与李白的这首诗异曲同工、相映成趣的有李商隐的《离亭赋得折杨柳二首》之一：

　　暂凭樽酒送无憀，莫损愁眉与细腰。

　　人世死前惟有别，春风争似惜长条。

　　对照之下，两诗都以离亭为题，都是从离别想到杨柳，从杨柳想到春风，也都把春风写得深知离别之苦，对人间的离别满怀同情。但两诗的出发点相同，而结论却完全相反：李白设想春风因不愿见到折柳送别的场面而不让柳条发青；李商隐却先说送别之人不忍折损杨柳的枝叶，再设想春风为了让人们在临别之时从折柳相赠中表达一片情意，得到一点慰藉，而不惜柳条被人攀折。这说明，同一题材可以有各种不同的构思、不同的写法。诗人的想象是可以自由飞翔的，而想象的天地又是无限广阔的。